美国人的艺术有哪些？
个人认为，美国艺术的本质是：大众化、标准化和商业化。 首先，美国的很多艺术作品，无论是绘画还是雕塑，都是面向大众的，是供所有美国人甚至世界各地的人们欣赏的。它的作品必须做到大众化，因为美国是一个移民国家，它的文化是具有世界性的，它要把自己的文化向全世界推广和传播。在美国很难看到特别小众的艺术，比如只提供给某个种族或群体的艺术。即便是有，也非常容易找到。其次，由于美国社会的发展，越来越多的艺术品开始走向标准化和量产。这一点与中国有很大不同，在中国，无论是一幅画还是一件手工作品，通常都是独一无二的，而美国的艺术品则是标准化的，可能你在百老汇看到一个街头艺人画的肖像，跟它在博物馆里看到的画几乎一样，只不过体积大小不一样而已 最后，也是最明显的，就是商业化的特征。不管是个人的艺术创作，还是商业机构设计的作品，都具有极强的商业属性，其目的是为了实现投资和盈利。
当然，美国也有非商业性质的艺术，比如说政府会花巨额资金购买美国人的艺术作品用于政府楼宇的装饰，但这个钱是直接从财政拨款里的，而不是从卖出的艺术品里获取利润。还有很多的基金会和非营利组织，比如现代艺术博物馆，它的大部分的资金来源也是来自于个人的捐赠和基金会的支持，这些组织一般不会把精力放在作品的销售上，他们的重点在于收集作品和提供公众免费参观。但从总体上来看，美国艺术依然是以商业化为核心的。
美国之所以能够推动商业化艺术的快速发展，与其特有的价值观密切相关。与欧洲传统贵族阶级不同，美国是从殖民地发展起来的国家，没有自己的历史遗产，因此它不必像欧洲那些国家那样维护自己民族身份的尊严。同时，美国是一个很年轻的国度，每年有大量移民涌入，他们带来了自己国家的文化和观念，也冲击着本土的文化形态。在这个不断开放和融合的环境下，艺术品的商业化和大众化就成了必然的选择。因为只有这样才能适应这个快速变迁的社会。