巴黎为什么艺术学院？
1945年，蒙特里安在巴黎国立美术学院讲授色彩与构图，他提出，“新艺术”并不是由某些个人发明而来的，而是自文艺复兴以来一直隐含于所有西方艺术之中的；所谓“现代主义”也并不是哪一天突然从天上掉下来的，也不是从国外引进的某种时髦理念或风格。 实际上，在文艺复兴时期人们就已经开始探索色彩与构图的关系，早在提香或伦勃朗的时代，人们就意识到了整体性的重要性——整个画面中的每一个元素都应该互相协作、共同创造一种整体的和谐。
蒙特里安指出，自文艺复兴至20世纪初，许多杰出的艺术家都在努力追求并实践着这样的目标，例如贝尼尼，他的雕塑《大卫》之所以令人感到完美和和谐，原因就在于创作者同时考虑了雕像的轮廓线、明暗关系以及建筑结构等各个方面。 再比如说印象派画家，他们虽然在技法上进行了革新，但在很多情况下也是谨遵光影和色彩的原理来组织画面的。
因此他说，“新的艺术并非来源于新的思想……” 这句话的意思不是说新的艺术不需要创新（当然需要），而是说创新应当建立在对传统研究和理解的基础上。换言之，只有当你深入研究了传统的价值和局限性之后，你才可能知道什么该继承，什么该摒弃；什么该发扬，什么该修正。否则，你的所谓的“创作”，只不过是一堆毫无意义的碎片而已。 我非常喜欢蒙特里安说的这句话，它一直鞭策着我，希望我能成为一个真正的“画家”——用画笔和颜料创造美丽和快乐，并用这些美丽和快乐去感染和影响更多的人。