视觉艺术与设计学什么？
这个问题问得真是时候，前天晚上正好在和学生聊这个学期开设的课程设计。 先说我的结论，再来说细节。 首先本科的教育阶段，我认为的设计学类（含视觉传达、平面设计、包装设计、服装设计等）的专业，都是用来培养“设计师”的，而不是培养“艺术家”的！ 这个结论可能和大多数人的认知不一样，但请允许我拿出一些“证据”。
1. 从培养目标看 教育部规定的所有设计类专业的培养目标： “培养具有艺术设计思维能力，能够熟练掌握各类设计技巧以及设计规范；能熟练运用计算机进行艺术创意设计；能在设计领域中从事平面设计、包装设计、插画设计、展览展示设计、户外广告设计、室内装潢设计、企业形象设计等工作；并具备初步的艺术设计教学、研究和开发能力的应用型专门人才。” 你看看，上面一大段话里面，有没有一个“艺”字？ 一个没有！ 为什么要特别指出这个“无”呢，因为很多非设计专业的人，对设计的认识就存在于美院和艺术类高校培养的目标之中——于是很多人就会认为学设计了。 但现实情况是，我们学校（某行业特色院校）的包装设计和视觉传达专业的学生，毕业就业时绝大多数去了互联网或快消品行业，他们从事的是产品设计、UI设计、平面设计等等，这些职业的确都离不开设计，但是说实在的，和艺术设计完全扯不上边啊！！！（这里特指不针对研究生及以上的学历层次。）
2. 从课程上看 我们学校的视觉传达专业和包装设计专业，大一、大二的必修课有三大块：素描、色彩、设计基础（平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成），这三块的学分占到了总学分的80%以上。 是不是感觉和“设计”无关？ 没错！这两大专业的目的就是培养具备一定的美术功底，懂得基本设计原理，能运用设计语言进行表达，拥有一定的审美品位和生活情趣的人才！
大三开始，才逐渐加入设计类的课程，比如包装设计、VI设计、插画、书籍装帧、版式设计等等，而大四则全部是设计类的项目实训。 这些课程的目的还是建立在培养学生的设计和创作能力上的，为此，每上一门新开课之前，都会先上理论指导课，讲授该门课程的规律、方法、注意事项等，确保学生学好基础知识，然后才能灵活应用。
3. 从实践课程上看 大二开始，会逐步增加学生的写生及拍摄任务，目的是让学生积累更多的素材，为未来的设计创作打好基础。同时大二开始也会逐渐加入一些跨学科的联合实验项目，目的是培养学生跨学科融合的创新思想。 大三开始，实践课程的比例会增加不少，包括课程作业、项目训练、毕业设计等诸多环节，都需要学生运用所学的知识来解决实际问题，这也是对理论知识扎实程度的重要考验。 每一届我们会选拔部分同学参加“青年设计师创新培养计划”，该项目由中央美术学院主办，旨在加强青年设计师创新能力，项目邀请来自清华美院、中央美院等名校导师授课，每期项目学员都能够得到导师一对一的专属指导。