韩国艺术怎么样？
韩国艺术作为一整体，有它从历史到现代的发展过程。下面以时代划分，来看一看韩国艺术的特色。
韩民族五百年前的古典艺术，可大致分为三个时期。
（1）两韩合一（公元918—1392年）：这是韩国艺术的早期或原宗期。这一时期艺术水平较低，只能制作一些简单的艺术品。由于当时没有可以传承的艺术传统，多是模仿中国的作品。
（2）十二朝分裂（1392—1910年）：从朝鲜李朝开始到日治时期止。朝鲜王朝时期是韩国古典艺术的全盛时代，涌现出了许多有世界影响的人物和作品。但因同中国始终保持着密切关系，所以几乎没有发展成独立的民族艺术。
日治时期，日本强行把朝鲜半岛当作其殖民地，实行残酷的文化专制统治，禁止朝鲜人使用本民族语言和文字。但这一时期却培养了韩国人民独立自主的民族意识和团结精神，为追求民族自立、自主的文化打下了基础。
（3）大韩民国（公元1910年始）：这是韩国艺术的现代时期。现代韩国吸取了中国数千年的传统文化，又积极采用了西方先进的美术形式，逐步形成了具有本民族特色的现代美术。
现代韩国美术的特点是：生活气息浓郁，具有强烈的时代感，民族性浓厚，具象与抽象相融合，多样而统一。
现代韩国美术又可分为前后两个时期：
前期（公元1910—1950年），在民族危亡的边缘道路上艰辛探索，努力追求民族美术的革新。
后期（公元1950年至今），韩国在美帝国主义层层严厉的精神压迫下，取得了民族民主革命的胜利，逐渐摆脱了对美的依赖，建立起崭新的共和国。特别是60年代后期新民主主义的繁荣时代，由于特殊的社会历史条件，促成了韩国美术的繁荣。新民主主义后，社会趋向安定。韩国文化观光部对美术家和美术作品有所扶植，使得韩国美术日趋成熟，各门类美术作品竞相问世。
绘画和雕塑在表现人和自然方面，各有优势。绘画能充分地表现人物的心理活动与自然景物的变化；雕塑则以庄重威严，概括而理想的特征，表现人对自然的征服力和人类理想。
由于两种艺术的密切关系，两门艺术常常相互借喻，相互融合。1977年举行的国际雕塑会议所精选的12件世界优秀雕塑作品，其中8件是立体主义或抽象主义的。在这以前，1950年在美国举行的“当代韩国绘画展”上，就曾显示了绘画和雕塑相互渗透的特征。一些颇具实力的美术家如崔濬根、安正根、李庚等等，在立体主义或抽象主义方面，作了大量的摸索和实践，并取得了显著的成绩。
韩国美术与日本美术有着密切的关系。在日本殖民统治时期（1910—1945年），大批韩国留学生到日本去学习艺术和科学，他们的活动对当时的韩国美术起了巨大的影响。日本对韩国的全面文化侵略，使得韩国艺术家普遍对日本抱有批判态度。近年来，由于发达国家的经济力量竞争，韩国美术家更是争先送往日本去作短暂的访问、研究或以韩国民族特色为内容举办联展。日本著名美术家多田太郎、黑川雅之、山胁茂、安田幸夫等等，曾先后到过韩国访问。与此同时，韩国美术家也为能够了解世界性当代艺术创作动向，先后到过欧美各国和日本国等地展览和考察。通过广泛的国际间的交往和艺术活动，大大完善了韩国美术的风格。
韩国现代美术的特点是：
（1）生活气息浓郁。无论是绘画、雕刻，还是设计的所有作品，都直接取材于现实生活或者间接地反映生活。如表现农民生活的《秋》、《打谷》、《收瓜》以及石壶的《农具》、《农忙时节》等等；或表现了工人生活的《砌砖》、《铁匠》、《纺织》，以及申东哲的《工厂街》等等；表现知识分子生活的《诗人》、《春》、《庭院深深》、《海边》、《书斋》等等；表现运动员、青年学生生活的《摔跤》、《拳击》、《游泳》、《赛跑》、《少女游泳》等等；以及表现动物、植物生活的《鹿》、《蝶》、《青松》、《枇杷》、《牡丹》等等。真是无所不让，百花齐放。
（2）强烈的时代感。反映现代人生存处境和思想情绪的画作以及像徐昌瑀的《时代》、《雨夜》、《傍晚的街道》、《春》；金孝成的《都市》、《春》、《都市之夜》；金承熙的《都市的孩子》、《街道》、《冬天·雪》；尹齐润的《黄昏》、《午后》；李庚的《时代》、《郊外的黄昏》、《长城》；以及全龙基的《卖花女》等等。这些都是具有强烈时代感的作品。
（3）民族性突出。韩国近代美术家大多数是土生土长的韩国人，对于本民族的传统艺术有非常深厚的感情，对民族艺术的继承与发展很重视。在绘画、雕刻、工艺、设计等各个门类中，民族性都很突出。如绘画表现的民族英雄、神话传说、历史故事、现实生活等等，传统服装、传统住宅、传统节日、民族乐器和民间歌舞等等，都是值得大书特书的民族优秀作品。韩国雕刻具有简洁概括而有情趣的特征，无论在选材或造型上，民族性都表现得很鲜明。工艺是一种高度的技巧性很强的艺术创作，从取材到造型、纹样、色彩都具有很强的民族性。设计近年来在各个方面都发挥了巨大作用，具有高度的科学性、适应性、艺术性、手法非常新颖而大胆。