为什么要学摄影与艺术？
这个问题，我会分三点来回答你 1.从历史的角度来看，为什么说摄影是一种“人文主义”的学科 2.目前的社会状况，为什么我们需要学会摄影或者艺术创作 3.学习摄影与艺术对自身的影响 第一点 从历史角度来看，摄影最早起源于记录功能 1839年，世界第一部照相机的诞生，为现代摄影提供了重要的物质基础。而摄影作为一种传播媒介，它的出现迅速席卷了整个社会，并改变了人们的生活状态。 让我们把时间线拉回到1840年到1860年间（这时候手机还没有普及），当时相机刚刚问世不久，价格昂贵，一个普通的工人一个月的工资大概也就买两台照相机的样子。所以那时候的照相馆一般都是在城市的大街上租个门面，把照片洗出来卖或者是帮别人拍照，收入还是比较可观的。
随着技术的进步和成本缩减，到十九世纪后半叶，照相机的价格开始下降，人们对于摄影的需求也开始提高，许多家族都开始留起自己的全家福。 一八九二年，法国人古斯塔夫发明了胶卷，这种可以随时记录瞬间的介质，极大程度提高了摄影的便携能力，使得它真正的成为了大众传播和交流的手段。在二十世纪六十年代后，照相机开始走进普通家庭，摄影成为生活中必不可少的记录工具。 而到了二十一世纪，摄影不再仅仅是生活的一部分，他正在以飞快的速度改变着我们的生活和工作。
举个简单的例子——现在越来越多的公司和企业开始使用职业写真来代替传统的职业证件照，因为照片里的人看起来更阳光、更有活力；同样，个人也会更多地去选择用摄影的方式来记录自己的生活。
可以说，摄影真正做到了李奥贝纳所说的“广告是关于产品的，但不仅仅是，而是更应该告诉人们，他们的生活可以更好。” 第二点 现在我们为什么需要学会摄影或创作 随着时代的进步和技术的发展，如今摄影已经融入到了我们的生活中，成为了不可缺少的一部分。 举例来说，如今我们买衣服、买日用品甚至买车都可以用照片来进行导购（试衣镜、购物小票、汽车海报等等）；网络上各种各样的UGC平台（如微博、知乎、豆瓣等）也离不开摄影/创作者的功劳；就连我们平时玩的抖音短视频也是由摄影师先行拍摄好视频再进行剪辑合成。 所以无论是我们现在生活、工作还是学习的场所，其实都已经布满了摄影的痕迹。
其次，除了日常的生活和工作需要之外，摄影还为我们带来了许多意想不到的收获。 比如说，现在的淘宝有很多店铺都在出售真人模特照片或者照片墙（照片墙有实车和实物商品销售，这已经是比较新的营销方式了），这些照片都是由专业的摄影师进行拍摄的，而且效果也十分不错。另外，现在有很多插画师都会先绘制出人物的图片，然后再把人物照片变成漫画效果。
当然，摄影的作用远不止此。在心理学上，有学者就曾经做过相关研究，发现人们对于图片的记忆远远大于文字记忆，也就是说图片能够更加直观地呈现在受众的眼底，从而加深其印象。 所以无论我们是为了生活、工作或是学习，我们最终都需要掌握一门技术——那就是摄影或者艺术创作。这样我们才能适应这个飞速发展的信息时代，才能拥有更好地生活质量以及精神追求。 第三点 学习摄影与艺术对于自身的影响 学习摄影或者艺术创作，不仅可以带给我们新鲜感和成就感，还会让我们变得更加自律且自信。 因为要想把摄影作品拍得更好看，就需要我们在拍摄之前做好充分的准备，比如挑选合适的服装道具、制定合适的造型、选择合适的背景以及灯光背景等等。这些准备工作如果没有事先做好规划的话，那么最后的效果肯定会大打折扣。
而在拍摄过程中，我们也会全神贯注地投入到构图、对焦、测光表补光等每一个流程当中，这样的集中精力做一件事情的好习惯，也有助于培养我们的事业心及自信心。 在后期修图的时候，我们也会全神贯注地盯着屏幕，不断地调整颜色、色调、明暗度等等直到修出一个让自己满意的图像为止。这种沉浸感会让我们的大脑处于活跃的状态，不仅增加了大脑皮层的刺激量，还可以让大脑释放内啡肽，这种物质可以帮助我们减轻疼痛、舒缓情绪、产生兴奋的感觉。
所以学习摄影或者艺术创作，不仅能够带给我们成就感，也可以让我们在学习和实践的过程中享受更多的乐趣。 我是摄影师张张，分享简单有趣有用的摄影教程！